Setter farge på vår tilværelse
Forrige fargekart fra Lisbeth, Jotun NOW 2010, har slått godt an.
- Vi jobbet mye med det kartet. Jeg brukte lang tid på å finne ut hvordan jeg skulle gripe det an. Skulle jeg gå på masse farger eller skulle basisgrupper? Det ble en mellomting.
Utgangspunktet hennes da hun startet var de hvite nyansene.
- Hvitt er kult, så lenge det ikke bare er hvitt. Ulike hvite nyanser må settes sammen. Jeg lagde seks nye hvite nyanser. Men det ble for kjedelig, så jeg måtte gjøre mer. Jeg hadde kjøpt en industrilampe. Da jeg fant den frem så jeg at dette blir kult. Blått og stål, forteller hun. Slik startet industriell enkelhet, som er det ene temaet i kolleksjonen. Det andre tema er myk minimalisme.

Fornemmelse for farger
Utgangspunktet for Lisbeth Larsen er alltid at det skal lanseres et nytt fargekart. Så starter jakten på farger. Impulsene og ideene kommer fra mange steder.
- Jeg reiser mye og besøker jevnlig messer i Milano, Paris og London. Jeg er på seminarer og jeg leser. Men jeg lytter også mye til hva folk rundt meg snakker om.
Neste fargekart lanseres i august. Foto til brosjyren er unnagjort når vi treffer henne. Sammen med stylistene Jannicke Kråkevik og Alesandro D´ Orazio, og fotografen Siren Lauvdal har hun gjort alt klart.
- Tre dager etter at vi var ferdig med vår jobb dro fotografen på et seminar der trendeksperten Li Edekort snakket om farger. Det vår våre nye farger Edelkort snakket om. Jeg skal ikke skryte på meg intuisjon for hva som kommer, men jeg har vært så lenge i mote- og interiørbransjen at jeg har en fornemmelse for hva som kommer. Jeg har en fornemmelse for farger.I tiden
I tillegg til å bruke fornemmelsen og magefølelsen, ser hun mye på forbrukernes adferd når hun skal jobbe frem et fargekart.
- Er vi sliten velger vi ikke knallfarger.
Hun snakker om hvordan vi er i en fase der vi søker ro fra det hektiske livet. Hvordan vi har hatt behov for å dempe fargene. Og hun snakker om hvordan verden åpner seg for oss. Vi reiser mer, også til tredje verden.
- Fargene i Afrika er nydelige og varme. Rødt bare må med i neste fargekart, tenkte jeg. Rødt er siste aksentfarge i det nye kartet. Så mye kan hun røpe fra det nye kartet.
Også Li Edelkort påpekte at rødt er en aksentfarge som kommer. Men rødt er den vanskelige fargen, mener Lisbeth.
- Enkelte farger er vanskelig. Det er veldig vanskelig å blande den perfekte røde.

Trygge på valgene
Det er ofte en lang vei frem til fargene, men til nå har det alltid falt på plass, til Lisbeths egen overraskelse.
- Det blir en konklusjon. Og jeg er like sjokkert hver gang!
Når hennes tanker om farger er på plass skal de blandes. Lisbeth stiller opp i Jotuns laboratorium med en klar idé om hvilke farger som skal lages. Med seg har hun ofte en side fra en avis, noe som er revet ut fra et magasin, en stoffprøve hun har funnet eller annet som peker i riktig retning. Hun skryter uhemmet av Jotuns fargedesigner Kristin Andersen og resten av teamet i laboratoriet. For det er ikke slik at Lisbeth blander fargene selv.
- De måler, blander, og så ser vi sammen på resultatet. Det blir mange runder med mer grått, mer blått, mer rødt før vi kan si at nå er den fin. Prosessen der vi går rundt å kjenner på fargene er avgjørende.

Forteller en historie
Når fargene er på plass skal det bygges opp et tema og historie rundt fargene, slik industrilampen fikk betydning for forrige fargekart. Historiene skapes sammen med stylistene.
Miljøer skapes og møbleres. Møblene males og historien fortelles. Det ligger mye arbeid bak det endelige fargekartet kundene kan plukke opp i butikk.
- Fargekartene er på mange måter en fortsettelse av det forrige. Kartene er som ulike kapitler. Det skal opplevelse som er fortsettelse. Opplevelse skal være at det man allerede har er riktig, men kanskje skal man supplere med en ny farge fra det siste kartet. Vedlikehold er jo i tiden. Bruk og kast er vi ferdige med. Og fargene skal også gjenspeile tiden, sier Lisbeth.

Lisbeths favoritter
Lisbeth lever med fargene. Det hører også med til historien at hun ved mange anledninger har brukt hjemmet sitt til fotoopptak. Som en kulisse. Og dette preger henne.
- Jeg maler hele tiden. En vegg, en stripe… Jeg lever med det. Og når det kommer et nytt kart ut er det selvsagt det aller viktigste, ler hun.
Hun har en klar favoritt på kartet NOW 2010, ”Blå harmoni”. Hun er også svak for ”varm lin”, men ingenting slår den blåfargen de har skapt.
- Den er helt sinnsyk. Blått er litt nytt for meg som veggfarge i et rom. Denne er nydelig til gråtoner og til eikegulv som jeg er vant til å ha. Elegant, samtidig rustikk.

Den gode fargen
Selv om dempede farger er en favoritt, er ikke Lisbeth redd for å anbefale sterke farger også.
- I hjemmet ditt, i redet ditt, skal det være ro. I det offentlige rom kan vi godt trå til mer. Rødt gir energi, og slike knallfarger kan godt møte deg på kontoret.
Hun har ofte tanker om hvor fargene kan brukes.
- Jeg ser ofte for meg hvilke rom fargene vil passe i. Svale farger er superfine på soverom. Soverom dekoreres ofte for mye for dagtid, her må man huske på at det er kveld og ro. På soverom må man velge dempede farger som er gode å sovne til.
De gode fargene er et tema Lisbeth stadig vender tilbake til. Og slik beskriver hun den gode fargen.
- En god farge er ikke forstyrrende og skal ikke være hovedelementet. DU er hovedelementet i rommet, sammen med noen ting du er glad i og har tatt med deg gjennom årene. En god farge gir deg følelsen av at her er det vanvittig deilig å være.

LABOUR LUST
En hyllest til det harde arbeidet, som får fornyet status og respekt. Trenden inspireres av industrialiseringen med tung patineringer og slitte materialer. Lyse denimstoffer preger både mote og interiørbildet.

HUMAN BUSINESS
Klassisk og behersket i både farger og stil, men har en bløtere fortolkning. Stilen er smakfull, behersket, konservativ og komfortabel på en minimalistsik måte.

SOFT METAL
Utfordrer vår vanlige oppfattelse av metall. Metaller forbindes ofte med luksus og glamour, men det metalliske uttrykket i ”soft metal” er bløtgjort for å uttrykke budjettluksus.

Les hele intervjuet med Arne & Carlos i messeutgaven av Gave & Interiør.

Nok er nok
Nok er nok, og luksus skal erstattes av budsjett. Fornuften skal råde, næringslivet blir mer human, og tradisjonelle kjerneverdier løftes frem.
Men det betyr ikke at alt forbruk stanser opp, sier Jacob Søndergaard.
- Selvfølgelig kommer vi til å ha et forbruk, men det blir på en ny måte. Vi får nye verdier. Det blir ikke så mye ”show-off” og prestisje, og det er ikke trendy å vise seg frem. Vi får mindre fokus på statussymboler. Nye verdier kommer inn. Nå skal vi være del av felleskap og mindre ego.
For luksusmarkedet byr de nye holdningen på nye utfordringer.
- Bling-bling blir totalt feil, men det vil alltid være et marked for luksus. Men også dette må bygges på en ny måte.

Små skritt
På forrige messe fokuserte PEJ gruppen på at det var en ny start etter krisen. Trendforskerne tror optimismen fortsetter.
- Det stabiliserer seg.  Det er ikke lenger så nervøst, sier Søndergaard.
Også for interiørbransjen, som alltid ligger litt bak, er han positiv.
- Interiørbransjen er en bransje som går frem med små skritt. For å finne fotfeste igjen må bransjen føle seg frem. Man vil tenke trygghet og ”value for money”, men vi tror den nye start begynner å bite seg fast også her.

Jacob Søndergaard holder foredrag på Gave & Interiørmessen torsdag 26. August og fredag 27. august.
”Produkter fra messen”: Begge dager klokken 1300-1330
”Dagens og morgendagens produkttrender” Begge dager klokken 1600-1630

Det hører også med til historien at mange pengesterke bakmenn, som tidligere har stått bak mange Michelinstjerne restauranter, har forsvunnet som dugg for solen. Resultatet er at det for øyeblikket utspiller seg en kamp på liv og død i restaurantbransjen. Mange har allerede bukket under, og flere vil følge etter, til tross for forventningene om bedre tider både på finansmarkedet og i forbrukermarkedet. Foreløpig ser det ikke ut til at forbrukerne dropper pappvin, take-away og kosekveld i sofaen bak fortrukne gardiner til fordel for dyre restaurantbesøk. Vi har funnet ut at det faktisk er deilig å bare være hjemme.

Fra bling-bling til folkekjøkken

Taperne er altså lett å se, men der det er tapere er det også vinnere. Vinnerne vil være de restauranter som kan knekke koden og omsette tidsånden etter krisen til restaurantkonsepter som matcher forbrukernes verdier, ønsker og drømmer. Fellesskap, nærhet, sunn fornuft, verdi for pengene og det uformelle vil være noen av de viktigste verdiene i den nye tidsånd. Derfor er det også på tide å ta et oppgjør med Michelinhypen, mediefokuset og kokkeguruene i restaurantbransjen. Bare ved tidsriktige konsepter, ny restaurantdesign, ny prissetting og troverdig historiefortelling vil det være mulig å lokke forbrukerne vekk hjemmefra.

På det internasjonale restaurantkartet er det tydelig å se at det har dukket opp flere nye,  spennende konsepter som signaliserer sunn fornuft og fellesskap fremfor show-off og individualitet. Inspirasjons, verdi- og konseptmessig er det en moderne fortolkning av de gamle folkekjøkken, der fattige kunne få mat gratis eller for en symbolsk sum.

Det moderne folkekjøkken

Folkekjøkkenet i sin opprinnelige form kommer vi neppe å oppleve igjen, men som inspirasjonskilde til moderne restaurantkonsepter er de spennende å utforske og tolke, for fremtidens restauranttrender vil blant annet bygge på:

- Åpen, ærlig og uformell atmosfære
- Moderne bistro med kjøkkenet plassert i restauranten
- Moderne kantine uten overflødige detaljer
- Hygge og hjemlig atmosfære
- Nærvær og fellesskapsfølelse
- Innredning med langbord
- Verdi for pengene
- Skandinavisk designinspirasjon
- Enkle dagsmenyer i stedet for á la carte
- Kokkene som håndverkere
- Et sunt, godt og ærlig måltid mat

Fremtidens vinnere

Gode eksempler på de mange spennende og tidsriktige internasjonale restaurantkonsepter som gror frem eller står foran en mulig ny storhetstid er blant annet:

- Fabbricia i Rotterdam
- Canteen i London
- Bella Italia i Stuttgart
- Kantinery i Düsseldorf
- Praq i Amersfoort
- Crudo i Rom
- Brasserie Harkema i Amsterdam
- Qube i Seattle
- 11 i Amsterdam
- Cuines Santa Caterina i Barcelona
- The House Café i Istanbul
- Glück und Seligkeit i Bielefeld
- De Kas i Amsterdam
- Comet Ping Pong i Washington DC
- Ølsen i Buenos Aires

- Vi ser en symbiose mellom tradisjonelle medier og blogger. Bloggere tar ikke over eller konkurrerer med magasiner, men vi ser et samspill. Et eksempel er når motemagasinene henviser til bloggere på forsiden av sine blader.
Når motedesignerene i år viste bilder av modeller uten å ta med hodet mener Rettberg at dette er resultat av at bloggerne har innflytelse.
- Slik har bloggere vist sine antrekk på i lang tid. De viser dagens antrekk på bilder der hodet ikke er tatt med, sier hun.

Norske bloggere i en brytningsfase

For snart to år siden satte tre ildsjeler i gang med å samle norske interiørbloggere. På siden Norske interiørblogger (NIB) (www.norskeinteriorblogger.blogspot.com) har de nå  samlet nærmere tusen norske interiørbloggere. Og ambisjonen var å samle bloggerne til ”ett rike”.
- Norske interiørbloggere er i en brytingsfase. Vi ser en annen måte å tenke på bare siste halve året. Det går fra koseblogger til mer trendpreg, og bloggerne er mer bevisst på at de skal være inspirerende.

Det sier Solveig Grøvle, som er en av de tre Flittiglisene som står bak NIB. Hun kaller bloggerne for viktige premissleverandører.
- Jeg er ikke i tvil om at mange blogger er i ferd med å bli meningsdannende.

Det har sagt bang når det gjelder kvalitet. Nå finner vi fantastiske bilder på norske blogger.

De er en viktig premissleverandør. Tidligere måtte man til utlandet for å finne inspirerende blogger. Nå er mange i Norge på det nivået. Jeg ville ikke sagt dette for ett år siden, sier Solveig Grøvle.

Bloggforskeren ser samme tendens og er enig med Grøvle i at det er en brytning.
- Flere og flere blir gode. En forklaring er at vi har verktøy og program som gjør det enklere å få god layout og dermed fremstå mer proffe, sier Rettberg.
- Bilder og layout avgjørende for om det er spennende blogg. Gode tekster er fint, men det er ikke det som avgjør. Det har sagt bang når det gjelder kvalitet. Nå finner vi fantastiske bilder på norske blogger. Billige speilreflekskamera og stor vilje gir en bedring i billedkvalitet, sier Grøvle
NiB har på sin måte også bidratt til å heve kvaliteten ved at de har gitt sine lesere tips om hvordan de skal få til de gode bildene.

Byr på seg selv

Hva er det som gjør at så mange trekkes mot bloggene? En sveip innom blogguniverset byr å historier om stort og smått fra bloggernes egen verden. Det er bilder fra eget hjem, med tips om hvor du får kjøpt det samme. Det er drømmebilder fra kataloger og butikker. Og det er henvisninger til andre bloggere. Det personlige preget og muligheten til å være subjektiv ser bloggforskeren som en styrke.

- Vi er jo opptatt av mennesker og det personlige. Det er en styrke at bloggene er mer personlige enn de tradisjonelle mediene. Magasinene har til nå ikke vært så personlig som det vi ser bloggerne er. Følger man en blogg over tid føler man jo etter hvert at man kjenner vedkommende. Dette fungerer sterkt, sier Jill Walker Rettberg.

Solveig Grøvle peker på at norske interiørbloggere skiller seg fra de utenlandske ved å i større grad vise bilder fra eget hjem, ikke bare henvise til kataloger og andre proffe nettsteder.

Butikk & blogg

Også butikkfolk ser nytten av blogging. Flere har egne blogger der de blant annet forteller om nyhetene.

- Selv blogger med få lesere har betydning. Brukerne er ivrige i denne nisjen. Treffer du 30 lesere, så dukker de kanskje opp i butikken neste dag for å se etter varene, sier Rettberg.

Grøvle mener butikkeiere må bruke tid i blogguniverset.
- Det er avgjørende for butikkene å følge med på de største bloggene for å se hva som rører seg. Og det har stor verdi å få vist tingene sine på en blogg. Jeg har selv opplevd at noe som er vist på min blogg dukker opp hos andre.

Henviser til hvor det er å få kjøpt

Vi påvirker hverandre og gir hverandre tips om hvor tingene kan kjøpes, sier hun.
Hennes tips for de som for første gang skal ut i dette omfattende mylderet er å stanse opp med en blogger som har den stilen du liker.
- Finn ut om du vil frem til den nostalgiske eller moderne stilen.  Når du finner en du liker, og det ser du raskt, vil de ha henvisninger videre til andre bloggere. Du ser raskt hvilke som er meningsdannende. Og NiB jobber med å gjøre det enda lettere å finne frem fra våre sider.

Og bloggforskeren tror ikke det er noen vei tilbake.
- Kanskje heter det ikke blogg om fem til i år. Kanskje har andre sosiale medier tatt over for blogg som vi kjenner den i dag. Men vanlig folk kommer til å publisere.
Folk kommer til å være til stede. Vi kan ikke stoppe dem når de først har begynt å publisere, sier Jill Walker Rettberg.

Fra miniatyr til fullt format

- Det begynte i miniatyr, og var kanskje en naturlig utvikling, sier Nina om butikkeventyret.
I moderne lokaler er det skapt en egen verden med gamle møbler, nytt og gammelt tilbehør og klær. Utstillingen er frodig og fristende, og er bygget opp i og rundt de gamle møblene. Her er ingen tradisjonell butikkinnredning.
- Selger jeg noen møbler en lørdag har vi en utfordring, sier Nina.
Hun skulle gjerne hatt enda mer plass i butikken, men ved å bruke møblene i utstillingen løser det seg. Og butikken får en egen stemning og frodighet.

Rett sted til rett tid

Det er mange som finner veien til Linneas hage, både fra nær og fjern. Livstilskonseptet fant raskt sin kundegruppe.
- Jeg var på rett sted til rett tid. Vi var der da det tok av med denne stilen. Jeg har aldri likt uttrykket shabby chic, det er utvannet. Jeg liker ikke båser. Kall stilen en salig miks.
Etter en veldig aktiv markedsføring i starten har jungeltelegrafen hjulpet Nina å bli kjent.
- Nettbutikk har også gjort en god jobb for meg. Faren er at man blottlegger seg veldig for konkurrentene med en nettbutikk, men det gir mye også.

Råere og røffere

I starten dro Nina selv rundt på markeder, blant annet i Frankrike for å finne de gamle møblene. Nå er det ikke tid til det. Leverandører sørger for at hun får tak i det hun vil ha. Noe av det hun selger kommer fortsatt fra Frankrike, men det er mange som vil ha slike møbler og leverandørene har derfor funnet nye steder å hente møbler.
- Jeg får møbler blant annet fra Øst-Europa. Jeg legger ikke skjul på hvor tingene kommer fra, og vil ikke føre kundene bak lyset. Også amerikanerne har oppdaget Øst-Europa. Må ha møbler
Nina må ha møbler i butikken. Det er en viktig basis i hennes konsept, som hun holder fast på.
- Holder meg til basis og utgangspunktet, og er tro til konseptet mitt. Jeg liker disse gamle møblene. Men samtidig er man nødt til å fornye seg, man kan ikke sitte fast i helt det samme. Stilen her er blitt litt råere og røffere.
Høysesongen for salg av møbler er nå i gang i Linnea hage.
- Vi selger mye til landsteder og sommerhus, og dette er høysesong, sier Nina..

Ingen frøkensport

Seks år i butikkbransjen har gitt Nina god erfaring med innkjøp.
- Jeg bruker tid på å velge ut de riktige tingene. Jeg vil tilby kundene noe de ikke finner andre steder. Jeg prøver og feiler ennå, men mye mindre enn før. Nå er jeg trygg på det jeg tar inn.
Butikkdrift har ikke gitt henne de store overraskelsene. Hun var forberedt på hardt arbeid, og det har det blitt. Uten støtte fra familien hadde det ikke gått.
- Mannen min hjelper med nettet og jeg får fantastisk hjelp fra familien. Det hadde ikke gått uten. Man må ha støtteapperat rundt seg, sier Nina.
Dukkehusene er nå en hobby som er gjemt, men ikke glemt forteller Nina. Nå er det butikken hun brenner for, og den krever all hennes tid.
- Jeg rydder og ordner hele tiden. Det er absolutt ikke en frøkensport å drive interiørbutikk. Dette er en livsstil.

Strippet lokalene

Da FL overtok butikklokalene ble vegger og gulv strippet for plater og belegg. Sakte men sikkert kom det frem gamle, vakre fliser og murstein. Lokalene har i tidligere tider huset en slakterforretning, og det er materialer fra denne tiden som ble hentet frem, restaurert og bevart.
Resultatet er at vegger og gulv i de forskjellige sonene i butikken har fått ulikt uttrykk. Ytterst blir man møtt av vakre, gamle franske fliser på gulvet. I det mellomste partiet er det lagt murstein på gulvet for å matche mursteinen som kom frem på veggene i denne delen av lokalet. Innerst i lokalet er rå murvegger malt sorte. På veggene henger bilder fra den gamle keramikkfabrikken og foto av gamle gjenstander minner oss om at Kähler har en historie som går tilbake til 1839.

Samleren Longhi

- Jeg har vært svært delaktig i innredningen av lokalene, og har fått satt mitt preg, sier Frantz Longhi.
Han har selv tegnet mye av innredningen. Bordene er i massiv, sandblåst eik og oljet sorte. Rustikk i uttrykket for å få med stemning fra verkstedene. På bordene ligger spesialdesignede, små lysbokser som gir stemning til borddekningen. Hyllene Longhi har designet til butikken kan dreies 360 grader, og viser frem produktene fra alle vinkler.
Frantz Longhi er også en lidenskapelig samler, og i butikken kommer deler av hans designsamling til sin rett. De seks store taklampene i butikken kommer fra det gamle radiohuset i København. Eames stolene rundt bordene er også fra hans omfattende samling. På en hylle står også gammel Kähler keramikk. Disse gjenstandene har i dag stor verdi når de omsettes. De gamle gjenstandene i butikken låner Longhi fra noen av butikkens kunder, som selv har kommet innom å tilbudt butikken å stille ut klenodiene. Resultatet er blitt en vakker blanding av designklassikere, nye møbler og historie.
- Balanse er viktig. Vi skal vise historien, men Kähler har samtidig alltid kunne utvikle seg videre ved hjelp av kunstnere i tiden, og dette må også komme frem i lokalene., forklarerer den entusiastiske eieren.

Balanse

Balanse er også et nøkkelord både i innredningen i butikken og i designet på keramikken.
- I utgangspunktet skal ting holde i mange år. Man skal ikke gå lei. Det skal være en balanse mellom trendy og klassisk, sier Longhi.
Kähler selger i dag utelukkende frem produkter som er skapt de vel to årene Longhi har vært eier. Produktene eksporteres i dag til 15-20 land. Blant annet Norge. Longhi har satset mye på produktutvikling, og har knyttet til seg en rekke designere som har vært med på å gjøre Kähler synlig.
- Det er jo i bunn og grunn designet som selger, sier han.
Designere som Louise Campbell og Jeanette List Amstrup har vært med på å skape produkter som har gitt Kähler mye annerkjennelse. Senest på siste Gave & Interiør messe ble Kählers produkter spesielt nevnt av Pej-gruppens trendforskere.
I butikken vises hele den nye kolleksjonen frem. Ensfarget i hvitt og i moderne farger. Og noen striper.
- Striper er klassisk og det er ikke tilfeldig at dette går igjen i både ny og gammel design, sier Frantz Longhi.
- Men fargene er nye. Man er aktuell både i form, farge og funksjon. Kähler har alltid hatt glimt i øyet og noe uhøytidelig ved seg. Det har vi fortsatt. Designet skal gjøre oss glade, sier han.

Vil møte kundene

En jevn strøm av kunder er innom butikken mens vi er på besøk. Kontakten med kundene er viktig for Longhi.
- En av grunnene til at jeg åpnet Flagshipstore er at dette gir oss anledning til å komme tettere på kundene. Uten denne butikken ville vi hatt mange ledd mellom oss og tilbakemeldingene. Her merker vi med det samme hva som selger og hva kundene liker. Vi hører hva de sier og ser hvilke produkter de trekkes mot.
Et annet motiv for Frantz Longhi var at han ønsker å få vist frem tingene på sin måte.
- Det er store forskjeller på hvordan produktene våre vises frem i butikkene rundt om i verden. Her i vår egen Flagshipstore kan vi virkelig vise det frem slik vi ønsker. Det er deilig å vise det frem på en flott måte.
Lokalene brukes også til events, og noen dager etter vårt besøk skal en av Danmarks kjente blomsterdekoratører bruke lokalene og keramikken for å vise vårens blomster. Longhi har ingen planer om flere Kähler butikker, i hvert fall ikke ennå. Foreløpig konsentrerer han seg om den ene. Her er det lagt ned mye panger, og det satses på god service til kundene. Kaffe, sjokolade og en positiv daglig leder tatr imot kundene. Og så langt er Longhi svært fornøyd med.
- Reaksjonene fra kundene tyder på at vi lykkes.

Sanselig

Under mottoet ”Et hjem uten duftlys er ikke et møblert hjem”, lanserte designeren Halvor Bakke sin interiørkolleksjon i fjor høst. Duftlys var en selvfølgelig del av kolleksjonen.
- Duftlys skaper så god atmosfære. De spiller på flere sanser, både lukt og syn, sier Halvor.
Designeren Mads Moe, som står bak duftlysene fra Nord Home, tror vi er blitt mer opptatt av sanser og luksus.
- Vi er opptatt av sanser. Kanskje fordi så vi ser så mye skjer på skjermen, som vi ikke kan ta og føle på.
Luksus og komfort er også mer og mer viktig. Duftlys er jo luksus vi egentlig ikke trenger, men vi har økt fokus på velvære og spa.

Hjelper hukommelsen

Luktesansen er viktig, og henger sammen med følelser. Luktinntrykk spiller også en rolle for hukommelsen, fordi de huskes godt. Ofte dukker det opp gamle minner når man kjenner en spesiell lukt.
- Duft vekker sterke assosiasjoner. Vi får tilbakemeldinger fra brukere, som gjerne vil ha enda mer av noe i en duft. De er på vei til noe de kjenner igjen, forteller Mads Moe.
Selv har han vekket til live minner ved hjelp av duft.
- Jeg fant igjen en duft som minnet meg om min barndom, sier Mads.
Også Halvor tror de sterke assosiasjonene luktesansen veker er en forklaring på hvorfor vi liker så godt duftlysene.
- Lys som lukter appelsin og krydder skaper umiddelbart stemningen av jul.

100% naturlig

Kolleksjonene fra Nord Home og fra Halvor Bakke er bygget på 100 % naturlige eteriske oljer. Blant produktene på markedet er det også flere som er syntetisk fremstilt, men de to interiørdesignerene sverger til naturlige oljer. Og begge fremstiller sine lys i Europa.

- Naturlige produkter gir en renere duft. Vi bruker bare naturlig voks og eteriske oljer . Syntetiske lys har ofte søtere duft og når folk synes et duftlys er kvalmende er det ofte fordi det er syntetisk, sier Mads Moe.
Halvor Bakke mener også at duften på naturlig lys er bedre, i tillegg vil brukerne merke forskjell på kvalitet.

- Syntetiske lys soter mer, forklarer Halvor.
Det er mer krevende å utvikle duftlys med naturlige oljer. De eteriske oljene må passe sammen med voksen, så det er mye prøving og feiling når nye duftlys skal skapes. Feil sammensetning av voks, olje og veke kan gi både dårlig lukt og i noen tilfeller vil ikke veken brenne. Mads er også opptatt av at det er mindre skadelig for både barn og dyr, dersom de skulle få i seg noe. Han har selv smakt på lysene sine.
Mange timer med lukting går med når kolleksjonene skal settes sammen.
- Vi sitter med beholdere med dufter. Noen dufter sitter med en gang. Andre tar lengre tid å få riktig. Der man bruker mer enn to ingredienser, for eksempel flere krydder, blir det vanskeligere, forklarer Mads.
Etter å ha kjent på noen dufter må luktesansene nøytraliseres. For å nullstille sansene er lukter man på kaffebønner. Så er det bare å fortsett arbeidet med å finne den rette duften.
- Det er et eventyr!
Det sier en entusiastisk Halvor Bakke om prosessen frem til det endelige resultatet.

Duft og farge

Mads Moe har bygget opp sin kolleksjon med farger som skal stemme med duftene. Den sorte har en dyp og mer maskulin duft. Rødt er krydret, og passer til jul. Hvitt er bomull og rent. Krem er en blomstrete duft.
- Det er en stadig utvikling av duftene og det er ikke sikkert det er dagens åtte dufter kolleksjonen skal bestå av videre fremover, sier Mads.
- Responsen fra kundene er viktig for hva som videreføres. Mote og trend avgjør også hva som blir nytt. Noen dufter er mer moderne. Vi følger med på parfymeverden, og nå kommer jo blomsterduftene for fullt.
Mads bruker selv duftlys i hjemmet sitt, men noen favoritt har han ikke.
- Jeg velger etter humør og årstid.
Halvor Bakke vil bare ha dufter i sin kolleksjon som han selv liker.
- Dufter er veldig personlig, men vi vet jo at noe selger bra. Slik som lavendel og vanilje. Jeg har likevel valgt å kutte ut vanilje, rett og slett fordi jeg ikke er så glad i det selv.
For øyeblikket bruker han lavendel i alle rom.
- Lavendel er så vårlig.
Favoritten hans er ennå ikke i salg.
- I høstens kolleksjon kommer jeg med en ny duft, som er blitt min favoritt. Det er bambus. Det er vanskelig å sette ord på en duft, men denne vil jeg beskrive som en ren og mild duft.

Kommet for å bli

Duftlysentusiastene Mads Moe og Halvor Bakke tror ikke duftlysene er en døgnflue.
- Nå har vi oppdaget duftlys. De blir ikke borte, mener Halvor.
Mads har selv brukt dufter i hjemmet i 20 år, og peker på at parfyme til hjemmet ikke er noe nytt. Duftlys ser han som videreføring av dette, og tror det vil være etterspørsel også på sikt.
- Jeg ser at det har tatt av siste årene, men tror ikke det er en døgnflue. Det vil alltid være noen som etterspør duftlys.

TIPS FRA MADS

Duftlys skal brenne 2 -  2 1/2 time. Deretter skal de hvile. Rommet klarer ikke absorbere mer duft og veken skal hvil. Klipp veken før lyset brukes på nytt.

TIPS FRA HALVOR

Ikke bland mange dufter i huset. Hold deg helst til en duft, eller bruk lavendel på soverommet og en duft i resten av huset.
Ikke sett duftlys på matbordet.
Duft er personlig, så tenk på hvem du skal gi lyset til dersom du kjøper det som vertinnegave.

Stilsikker

Det er allerede flere år siden talentet ble oppdaget. For allerede i 2008 stilte han med eget design på Greenhouse i Stockholm, Unge Talenter i Oslo, Møbelmessen i Milano og 100 % Norway i London. Også året etter fikk han innpass på de internasjonale messene. Dette har ikke gått trendekspertene forbi. Som danske Mads Arlien-Søborg, som i sine foredrag fremhever den unge nordmannen som «et av de største talenter i Skandinavia nå». Han tror Skogstad har en karriere som internasjonal møbeldesigner foran seg.
– Vi bør legge merke til ham fordi han representerer en ny nordisk stil med fokus på enkelhet og natur, noe sofaen Hay er et eksempel på. Og han gjør det så stilsikkert som om han hadde vært i bransjen i 20 år, sier Arlien-Søborg, som påpeker at han samtidig er lekende og utforskende i forhold til hva som teknisk er mulig. Petter Skogstads blomstervase Break er et godt eksempel her, inspirert av hvordan organiske materialer vokser og danner stier gjennom ikke-organiske materialer. Vasen er laget i aluminium og produseres av Agostinelli, i et utvalg farger.
– I Petter Skogstads design finner man således både den enkle og funksjonelle tradisjoner, som er fundert i Norden, samt et formspråk med mer internasjonal orientering. Karakteristisk for  de nye nordiske designere er jo nettopp deres utgangspunkt i skandinavisk designtradisjon, men med mer global tilgang til form, utdyper Mads Arlien-Søborg.

Avslutter snart studentlivet

I skrivende stund finpusser Petter Skogstad sin diplomoppgave til masterstudiet i produktdesign ved Høyskolen i Akershus.
– Det skal bli deilig å være ferdig etter fem år på skolen, men det jeg gleder meg mest til er å jobbe med min egen utvikling og etablere noe eget, forteller han.
Siden jul har han jobbet deltid hos designduoen Anderssen & Voll, tidligere partnere i Norway Says.
– Jeg trives veldig godt med å jobbe der. De er mentorene mine og designere jeg har sett opp til under hele studiet, utdyper han.
Det langsiktige målet er å etablere et velfungerende designkontor som kan være med å prege norsk design.

Jevn kvalitet

Da Petter Skogstad i fjor ble bedt om stille ut prototypene sine på 100% Norway i London, var han den eneste studenten blant utstillerne. Kurator Benedicte Sunde ved DogA, som blant jobber med å finne nye talenter å presentere i London, beskriver kvaliteten på Petter Skogstads arbeider som «gjennomgående høy, både på det estetiske og funksjonelle nivået».
– Petter er nytenkende, årvåken og jobber hardt. Han har et høyt ambisjonsnivå, og arbeidene hans holder en sammenhengende jevn kvalitet. Hvis han fortsetter slik som han har gjort til nå, så lover det godt for framtiden til Petter, uttalte hun i fjor til Høyskolen i Akershus sine nettsider.
Utstillingens kurator, Henrietta Thompsen, er redaktør i Wallpaper, av mange fortsatt regnet som den store trendbibelen. Heller ikke der ble det spart på superlativene:
– En sjarmerende balanse av gutteaktig iver og profesjonalitet preger designet til Petter Skogstad. Budskapet hans er enkelt – å skape vakre produkter til bruk i hverdagen, het det i magasinet etter utstillingen.
Lovordene hagler og fremtidig suksess synes sikret. Hovedpersonen selv har imidlertid ikke mistet bakkekontakten av den grunn.
– Det er veldig hyggelig å høre og å få den type oppmerksomhet. Men jeg er mer opptatt av at det ikke bare skal være en hype. Spør meg om ti år om suksessen, ber han.